手机光绘摄影基础教程
1、手机光绘摄影教程3： 初学者如何操作 在光绘创作中，可以使用多种颜色的光源，光源的形状基本上分为三种，点、线、面。 点：点就是我们一般使用的手电筒类的点光源，灯泡，激光笔等都是一种点光源。点光源在光绘中的作用相当于钢笔，毛笔之类的效果，绘画出来的轨迹就像下图。
2、在黑暗的环境里，打开手机相机，切换到手动模式。其相机的手动模式，用字母“M”表示。相机进入手动模式后，拍照界面下方有四个按钮，分别是快门速度、感光度、曝光补偿和焦距。要拍摄光绘照片，这里需要点按第一个：快门速度按钮。默认状态下，它处于“自动”状态。
3、利用手机自带功能：一键操作：目前许多手机都自带了光绘摄影功能，用户只需打开该功能，按照提示进行操作即可。固定手机：在进行光绘摄影时，为了保持画面的稳定性，需要先将手机固定好，可以使用三脚架或其他固定装置。
4、在手动模式下，拍照界面下方有四个主要按钮：快门速度、感光度、曝光补偿和焦距。点按快门速度按钮，将其从“自动”状态切换到手动设置。上方会出现带有时间刻度的滑块条，拖动滑块条上的圆点，将快门速度设定为一个较长的值，如5秒。
5、将相机调至M档，以便手动调整各项参数。对焦模式选择手动对焦，确保拍摄时对焦准确。调整感光度至ISO100，以降低噪点，提高画质。快门速度设置为数秒钟，以便有足够的时间捕捉光绘图案。光圈大小调整为大约f/8，以确保适当的景深和曝光量。
6、光涂鸦准备工作：需要两个人，一个拍照，一个用光绘制图案；准备好电筒、相机和三脚架，如果没有手电筒可用手机屏幕代替，如果没有三脚架也可以把相机放在凳子、桌子或者栏杆上。
拍摄自己的油画作品怎么拍摄?
注意机位控制。保持拍摄器材和油画垂直角度（ 相机平油画直 ），避免透视变形；注意镜头选择。
画面的完整性；色彩的还原度；成品的清晰度；网络的适配性下面一一展开：画面的完整性注意问题：a画布不平整导致图像变形；b画幅过大，难以一次性拍摄完成；操作方法：拍摄之前需要把画布固定在白墙上，画布尽可能绷紧，可用美纹纸胶带辅助贴到墙上。
垂直光线：拍摄油画时，光线应与画面垂直，以准确还原色彩和细节。拍摄时间：上午10点到下午4点之间为最佳拍摄时间，有利于色彩还原。阴天或阴影下拍摄：色温可能偏高，后期制作时需适当校正。通过以上技巧，可以拍摄出高质量、色彩还原准确的油画作品照片。
绘画主义摄影是什么?
1、绘画主义摄影经历了较长的发展时期，第一个绘画主义摄影家是英国画家希路（1802-1870），他擅长人像摄影，作品结构严谨，造型优雅。1851年至1853年，是绘画主义摄影的成长时期。
2、绘画主义摄影，作为一种二十世纪初摄影领域内的艺术流派，起源于十九世纪中期的英国。追求绘画效果或“诗情画意”的境界，绘画主义摄影家在创作上致力于塑造照片的绘画质感。这一艺术流派经历了仿画阶段、崇尚曲雅阶段与画意阶段。
3、在摄影艺术领域中，绘画主义摄影流派被分为广义和狭义两个方面。广义而言，它以绘画的造型原则和美学追求为准则，将摄影艺术纳入艺术创作的范畴。狭义的绘画主义摄影流派起源于19世纪50年代，最高峰出现在1857年，延续至80年代，直至1886年P.H.爱默生发起的批评运动而逐渐衰落。
4、绘 画 主 义 摄 影绘画主义摄影是励行于二十世界初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。它大致经历了这样三个阶段：仿画阶段；崇尚曲雅阶段；画意阶段。绘画主义摄影家提出，“应该产生摄影的拉斐尔和摄影的提茨安。
5、摄影艺术流派主要包括以下几种： 绘画主义摄影 绘画主义摄影是流行于20世纪初的一种摄影艺术流派，起源于十九世纪中叶的英国。这种流派追求摄影作品的绘画效果，强调“诗情画意”的境界。
